Personal Statement
By Alejandro Quijano
By Alejandro Quijano
My Art Work is sustained on three basic principals
First
All material elements in our environment are susceptible to be transformed into an aesthetic form.
With this I want to state that there two elements incorporated in my Art Work:
a) Those of our daily life, which in many occasions become the source of inspiration and creation.
b) And the same daily elements that become the main support where my Art Work is developed.
This is the reason why, each and every one of the pieces that constitute my Art Work, are an invitation for the observer to transform their stereotyped vision of things that surround us.
Among the great thematic and technical diversity of my creative work, I handle traditional and nontraditional elements, such as: various painting techniques and modeling process in painting and sculpting characteristically of Art History and traditionally developed in art schools. And other materials that are a result of my own invention like synthetic resins, electronic circuits, plumbing materials, etc. And every day more and more materials are added to give an expression to my work in masks, pyramids, prisms, totemic animals known as the Huays, and projecting specially in a divers thematic of Utilitarian Art where I model those daily life elements that include: chairs, doors, murals, beds, tables, etc. Or even dressing up items like: combs, eye glasses, mirrors, jewelry and much more. I am constantly creating a proper visual language for each one of my art pieces, but once they have been transformed they merge and become part of the broad personal dynamic and synthetic style that I have come to develop.
As a creator and at the same time an observer of this transformation I am astonished discovering a parallel reality full of sensitivity and beauty. As I always affirm: I am totally fascinated by art work where elements are indefinitely transformed.
Second
My Art work must always have a discursive content, with a natural but at the same time multiple reading from the observer’s point of view. My communication goes beyond the need of texts or theatrical resources such as: gestures, mimics etc.
I am very aware that people with aesthetic limitations usually tend to enclosure my Art Work into established parameters such as figurative art, conceptual art, or even as a fantastic- imaginary reality, but none of them properly describes the wholeness of my plastic creativity, as I previously affirmed, my Art Work has been constituted by its own language.
On the other hand my work is always contextualized on historic or daily life events. This peculiarity leads us from an act of contemplation to a reflexive action, looking upon the world from a different perspective, through an essentially personal aesthetic discourse.
My Art Work is not only to be seen, but to be touched creating a physical link, an empathic bridge with our daily life.
Third
My work is sustained on the basic principles of Ludical Art
As soon as I started this creative path in 1974, my Art Work was directed and acquired a playful sense, propelling and promoting an interaction with the work, causing on the spectator an inductive effect of playing with them, touching, transforming, acting and reacting. This is the essence of my multiple composition work and subsequent Art transformations, from which we have clear examples on my chairs, lamps, clocks, boxes, jewelry, Functional Art. But this sense becomes evident especially in my recent creations or Ludical Transformations, Graphic-Sculptures and swiveling paintings; where kinetics and transformation, clearly integrate to a formal conceptual discourse.
* * *
Manifiesto Personal
Por Alejandro Quijano
Mi trabajo se sustenta en tres principios fundamentales:
Primero
Cualquier elemento material de la realidad humana, es susceptible de una transformación estética.
Quiero decir con esto, que incorporo a mi trabajo en dos vertientes:
a) Elementos de nuestra cotidianeidad que en ocasiones son fuente de inspiración y creación.
b) En otras son el soporte material para el desarrollo mismo de mis obras de Arte.
Razón por la cual, cada una de las piezas que conforman mi obra artística, son una invitación al observador a transformar su visión estereotipada de las cosas.
Entre la gran diversidad temática y técnica de mi trabajo creativo, manejo elementos tradicionales y no tradicionales, es decir, pinturas, materiales de modelado, procesos pictóricos, escultóricos propios de la historia del arte y desarrollados tradicionalmente por las escuelas. Y materiales de mi propia inventiva como son resinas sintéticas, circuitos electrónicos, herramientas propias de talleres mecánicos, eléctricos y de plomería, etc. Que cada día se incorporan crecientemente a mi trabajo para dar expresión en máscaras, prismas piramidales, Huays o entes mágicos, pero sobre todas éstas sobresale el variadísimo tema del Arte Utilitario, en el que he trabajado los elementos de nuestra existencia cotidiana como son sillas, puertas, muros, camas, mesas ó simples artículos del arreglo personal, lentes, peines, espejos, joyería, y más. Donde busco desarrollar un lenguaje plástico propio de cada una de mis obras, y todas ellas, enlazadas en un estilo sintético, amplio, muy desarrollado y propio.
Estos objetos me sorprenden pues se han transformado en una realidad paralela, llena de sensibilidad y belleza. Como siempre afirmo: Las obras que más me apasionan, son aquellas que se transforman indefinidamente.
Segundo
Mi Arte debe tener un contenido discursivo, de lectura natural y múltiple por parte del observador. Sin necesidad de textos, o ejecuciones propias del teatro: la gestualidad y la mímica, etc.
El corte para un observador limitado, sería ubicar mi obra dentro de los parámetros de un arte figurativo, conceptual, ó mágico realista, pero ninguno de ellos propiamente describiría su totalidad plástica creativa, ya que como lo he afirmado con anterioridad, mi arte se ha constituido en un lenguaje propio.
Siempre está contextualizado en eventos históricos, o de la vida cotidiana. Ésta peculiaridad nos lleva no solo a la contemplación, sino a la reflexión, y a proponernos el mundo desde una perspectiva diferente, por medio de un discurso estético eminentemente personal.
La obra no es solo para verse, es para tocarse, creando un vínculo físico, un puente empático con la cotidianeidad.
Tercero
Mi obra se sustenta en los principios del Arte Lúdico.
Desde mis inicios en 1974, mi obra adquiere un sentido relativo al juego, que impulsan y promueven la interacción con las obras, es decir, induce al espectador a jugar, a transformarlas, a tocarlas, trastocarlas, y reproponerlas. Tal es el caso de mis obras de composición múltiple, y de transformación subsecuente, donde encontramos ejemplos claros en las sillas, lámparas, relojes, cajas, joyas de arte utilitario, etc. Sobre todo en mis más recientes creaciones de Esculto-Grabados y Cuadros Giratorios, en donde el cinetismo y la transformación, se integran claramente al discurso formal conceptual.
Por Alejandro Quijano
Mi trabajo se sustenta en tres principios fundamentales:
Primero
Cualquier elemento material de la realidad humana, es susceptible de una transformación estética.
Quiero decir con esto, que incorporo a mi trabajo en dos vertientes:
a) Elementos de nuestra cotidianeidad que en ocasiones son fuente de inspiración y creación.
b) En otras son el soporte material para el desarrollo mismo de mis obras de Arte.
Razón por la cual, cada una de las piezas que conforman mi obra artística, son una invitación al observador a transformar su visión estereotipada de las cosas.
Entre la gran diversidad temática y técnica de mi trabajo creativo, manejo elementos tradicionales y no tradicionales, es decir, pinturas, materiales de modelado, procesos pictóricos, escultóricos propios de la historia del arte y desarrollados tradicionalmente por las escuelas. Y materiales de mi propia inventiva como son resinas sintéticas, circuitos electrónicos, herramientas propias de talleres mecánicos, eléctricos y de plomería, etc. Que cada día se incorporan crecientemente a mi trabajo para dar expresión en máscaras, prismas piramidales, Huays o entes mágicos, pero sobre todas éstas sobresale el variadísimo tema del Arte Utilitario, en el que he trabajado los elementos de nuestra existencia cotidiana como son sillas, puertas, muros, camas, mesas ó simples artículos del arreglo personal, lentes, peines, espejos, joyería, y más. Donde busco desarrollar un lenguaje plástico propio de cada una de mis obras, y todas ellas, enlazadas en un estilo sintético, amplio, muy desarrollado y propio.
Estos objetos me sorprenden pues se han transformado en una realidad paralela, llena de sensibilidad y belleza. Como siempre afirmo: Las obras que más me apasionan, son aquellas que se transforman indefinidamente.
Segundo
Mi Arte debe tener un contenido discursivo, de lectura natural y múltiple por parte del observador. Sin necesidad de textos, o ejecuciones propias del teatro: la gestualidad y la mímica, etc.
El corte para un observador limitado, sería ubicar mi obra dentro de los parámetros de un arte figurativo, conceptual, ó mágico realista, pero ninguno de ellos propiamente describiría su totalidad plástica creativa, ya que como lo he afirmado con anterioridad, mi arte se ha constituido en un lenguaje propio.
Siempre está contextualizado en eventos históricos, o de la vida cotidiana. Ésta peculiaridad nos lleva no solo a la contemplación, sino a la reflexión, y a proponernos el mundo desde una perspectiva diferente, por medio de un discurso estético eminentemente personal.
La obra no es solo para verse, es para tocarse, creando un vínculo físico, un puente empático con la cotidianeidad.
Tercero
Mi obra se sustenta en los principios del Arte Lúdico.
Desde mis inicios en 1974, mi obra adquiere un sentido relativo al juego, que impulsan y promueven la interacción con las obras, es decir, induce al espectador a jugar, a transformarlas, a tocarlas, trastocarlas, y reproponerlas. Tal es el caso de mis obras de composición múltiple, y de transformación subsecuente, donde encontramos ejemplos claros en las sillas, lámparas, relojes, cajas, joyas de arte utilitario, etc. Sobre todo en mis más recientes creaciones de Esculto-Grabados y Cuadros Giratorios, en donde el cinetismo y la transformación, se integran claramente al discurso formal conceptual.
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